L’idée est bonne, mais très mal exploitée. C’est long, on tourne en rond, le jeu catastrophique de Jung Il Woo décrédibilise toutes ses scènes, L’épisode 19 est vraiment planté et si le final-final est bien, franchement, l’épisode 20 n’est pas non plus une franche réussite.

Bref, les six premiers épisodes passés, la chute est constante, on a à un léger regain vers les épisodes 16-17, et puis on retombe. Ce drama est une grosse déception, comme tout drama dont on attend beaucoup, qui démarre sur les chapeaux de roues, et baisse drastiquement de niveau.

Pourtant, on tenait là un drama au potentiel de The Princess’ Man ! Franchement ! Pourquoi ils ont tourné ça au mélo coréen typique des sageuk d’il y a cinq-six ans, ont répartis la romance d’une telle manière…. C’est mou ! Le jeu manque de profondeur ! Les erreurs de réalisation sont nombreuses… on a l’impression que grisés par le succès, tout à coup, les producteurs se sont dit que la réussite était assurées et se seraient mis les mains dans les poches pour la suite (assurément une fausse impression, mais c’est celle que j’ai eue). Franchement, ce drama avait un potentiel comique, dramatique, tragique, humain démentiel.Sauf que ça ne prend pas. Je ne sais pas exactement pour quelle raisons – il y en a beaucoup qui me viennent à l’esprit – l’intérêt baisse, mais il baisse et c’est vraiment frustrant.

Passé les six premiers épisodes (cf mes premières impressions) absolument géniaux, rythmés d’une trame tout bonnement addictive, superbement joués par les jeunes acteurs qui ont un potentiel monstre, bercés par une OST qu’on croirait presque différente tellement elle semble accordée aux évènements et à l’émotion… et bien passé ces six premiers épisodes, pour moi, ce drama se résume à un acteur, trois mots : Kim So Hyun.

Parce qu’en plus de tenir sur ses épaules absolument tout le drama avec son personnage qui a juste une classe phénoménale, cet acteur a juste un talent fou. C’est assez rare dans les dramas coréens, mais il sait jouer. C’est simple : les scènes où Kim So Hyun était triste me rendaient triste, les scènes où il était désespéré me rendaient désespérée… alors que les scènes où Jung Il Woo pleurait me donnaient juste envie de bailler. Le personnage de Lee Hwon est vraiment intéressant. Mais je pense qu’au final, l’un des problèmes majeurs du drama, c’est que ses personnages sont intéressant, mais trop sérieux, et leurs réactions trop attendues. Sa progression a toutefois le mérite d’être moins prévisible que celle des autres, et de toute façon, on est très vite séduit par ce roi plein d’orgueil mais surtout plein de passion. Franchement, je n’attendais que lui. A chaque seconde j’espérais une de ces scènes, parce qu’entre les complots longs à en mourir (et les milliers de scènes qui ne servent à rien, sinon nous répéter ce qu’il vient de se passer pour bien nous montrer que « oulalala, dis-donc, le premier ministre est super méchant ! ») et les scènes du prince Myung que je voulais juste zapper, franchement, on s’ennuie un peu.

D’un autre côté, l’interprète de Yeon Hoo, Han Ga In, s’en sort bien elle aussi. Elle a beaucoup de charisme et une voix qui en ferait pâlir plus d’un (je me demande si elle chante… en tout cas, j’adore son timbre grave, posé… elle devrait enregistrer des CDs de relaxation ^^). Son jeu m’a convaincue, et elle tenait vraiment la route. Le couple principal n’a pas forcément une super alchimie à l’écran – comme celle que pouvait avoir Lee Yoon Sung et Kim Na Na dans City Hunter – mais disons que je n’ai pas douté de la possibilité de ce couple un seul instant. Peut-être que c’est du à l’alchimie qu’il y avait par contre entre les deux jeunes acteurs, en tout cas, je trouve que les deux personnages sont fait l’un pour l’autre.

En parlant des jeunes acteurs et de leurs versions plus âgées, je m’incline très bas devant Kim So Hyun et Han Ga In pour avoir su reprendre toutes les mimiques, les attitudes, et avoir superbement opéré la reprise de leurs personnages jeunes. Dans Will It Snow for Christmas, c’était magnifiquement raté par exemple : on n’y croyait pas une seconde. Là, vraiment, ça ne fait pas l’ombre d’un doute. Kim So Hyun est Yeo Jin Goo grandi, et Han Ga In est Kim Yoo Jung à vingt ans.

En revanche Jung Il Woo est vraiment une catastrophe dans ce drama. Les rôles de « flower boy » lui vont bien, ça s’arrête là j’ai l’impression. Son jeu n’a aucune profondeur : il joue toujours le même rôle, avec les même intonations, les même mimiques exagérées – du moins affectées – et franchement, il m’a juste soûlée dans ce drama. Je vais me dépêcher de l’oublier pour rester sur ma bonne impression de 49 Days, mais il est très certain qu’il n’a pas la même envergure que Lee Min Ho – que ce soit le jeune acteur dont il n’arrive pas à reprendre le flambeau ou le grand (même si… Lee Min Ho, je dois le reconnaître à contre cœur, n’est pas non plus un acteur de génie. Il ne simulait pas complètement ses sentiments pour Kim Na Na ^^’ donc il trichait un peu dans City Hunter…). En tout cas, à côté de Kim So Hyun, il ne tient pas la comparaison une seule seconde et son jeu catastrophique n’en ressort que plus.

Du côté de Kim Min Seo, qui joue la reine Yoon Bo Kyung, et bien je ne sais pas trop quoi dire. Son rôle est complètement sous-exploité. On la voit dans deux états d’esprit : l’hypocrite insupportable, ou la paniquée-terrorisée-à-moitié-folle. J’ai trouvé ça extrêmement dommage parce que son personnage avait vraiment un potentiel… et en dehors des scènes avec le roi – qui sont malheureusement trop peu nombreuses – je l’ai trouvé franchement pas terrible. Après son rôle caricatural dans Baby Faced Beauty, j’attendais qu’elle reprenne le flambeau de son personnage charismatique dans Sunkyunkwan Scandal, il semble que ce soit raté, là aussi.

Beaucoup de ratés dans ce drama à mes yeux, comme vous pouvez le constater.

Une chose de réussie en revanche : l’Eunuque de Lee Hwon. Il m’a juste fait rire du début à la fin. Je l’ai adoré. Son affection pour le roi est adorable, et sa façon de se plier à tous ses caprices, de pourtant être son confident… bref, un coup de cœur pour l’Eunuque qui m’aura bien fait rire !

J’ai envie de m’arrêter sur Seol (Yoon Seung Ah), dont j’ai trouvé le personnage très humain, très mâture, beau dans ses sacrifices et sa fidélité sans failles. La prêtresse chamane est aussi un personnage très profond, très contradictoire, j’ai bien aimé comment elle était exploitée, mais j’ai trouvé que quelquefois, malheureusement, son comportement était contradictoire. Cependant, la contradiction, dans ce cas, n’est pas non plus complètement sans sens, puisqu’à la base, deux devoirs complètement opposés la bloquent. Tout ça passait donc assez bien compte tenu des incohérences.

La princesse Min Hwa (Nam Bo Ra) m’a en revanche beaucoup intéressée, ainsi que le frère de Yeon Woo, Heo Yeom (Song Jae Hee). Je les ai trouvé plutôt mal exploité (la princesse qui pleure, la princesse qui culpabilise, la princesse égoïste, la princesse amoureuse… franchement, elle m’a donné envie de la baffer un bon nombre de fois. Surtout quand elle est petite) et Yeom est un peu trop fade, passif. Mais le revirement de leur relation dans la seconde partie du drama a contribué à me faire apprécier leurs choix, mais leurs capacités d’acteurs un peu déplorables (je suis dure, mais franchement, j’ai eu beaucoup de mal à croire à leur réactions) m’ont empêchée d’être touchée par leur sentiments jusqu’à la fin.

Enfin, en ce qui concerne le « méchant » Yoon Dae Hyung (Kim Eung Soo) je l’ai trouvé plat au possible. Juste méchant pour être méchant : juste un homme dévoré par l’ambition et sans scrupules, incapable d’aimer, et incapable de voir autre chose dans les gens que ce qu’ils lui apportent. Il m’a déçue. Malheureusement, dans les sageuk, les méchants sont souvent très démoniaques. A part peut-être dans The Princess’ Man où la fin redonne un peu de lustre au méchant, franchement…

Enfin, l’OST est franchement banale. J’ai bien aimé la chanson « Back in Time » et le thème principal, mais le reste n’est pas transcendant.

C’est un peu la marque de ce drama : « pas transcendant ». Malheureusement, l’euphorie des 6 premiers épisodes s’oublie vite, et s’efface devant l’ennui d’une suite qui ne suit pas. Je ne le conseille pas. Mais je pense que ça reste un drama à voir. Historiquement parlant, il est intéressant, pour les six premiers épisodes extraordinaires (la preuve qu'ils le sont : faites des recherches sur ce drama dans Google, vous verrez que l'essentiel des résultats est sur les jeunes. N'oublions pas les photos, abondantes pour le jeune casting, presque inexistante pour les versions adultes, excepté celles du couple principal)… et puis juste pour Kim So Hyun. Parce que Kim So Hyun, quoi ;) !


 

 

Ou, de la difficulté de critiquer un drama. Je suis là, devant mon ordinateur, et je bloque. Devant mes yeux défile la première saison de Dream High, la seconde, les bons moments, les mauvais, le recoupement, la musique…

Dream High 2 m’est apparu comme un drama plein de bons sentiments, mais qui ne parvient pas à prendre son envol, à trouver l’impulsion qui lui aurait permis de devenir génial.

Ce n’est pas que ses personnages ne soient pas intéressants, que ce qui s’y passe ne le soit pas non plus… la fin est même super surprenante et avait le potentiel pour devenir géniale ! Pourtant, inexplicablement, ça ne prend pas. Mauvais jeu ? Mauvaise musique ? Mauvais dialogue ? Mauvaise perception de ma part ? Franchement, je suis incapable de le dire.

Je n’oublierai pas ce drama, je n’ai pas zappé – excepté les moments où ils chantent et dansent, parce que, mais là c’est un avis personnel et j’avais eu le même problème pendant Dream High 1, je trouve ça catastrophique. Je n’aime pas trop l’univers K-POP… - et pourtant… et pourtant, je ne peux pas dire que j’ai aimé, je ne peux pas non plus dire que j’ai détesté. Je ne me suis pas ennuyée, je n’ai pas trouvé ça génial. Mais pas non plus moyen. J’ai trouvé ce drama à la jointure entre toutes les frontières. Entre tragique, comique, très bon, très nul, très mature, très gamin, très exagéré, très réaliste, très surprenant, très prévisible…

Vous avez compris, je nage en plein brouillard.

Pour éclaircir tout ça, je vais commencer par la comparaison permanente entre la première saison et la seconde. Honnêtement, comme pour pas mal d’autres choses, je suis incapable de dire si ça sert ou dessert le drama. J’aurais tendance à pencher pour un effet négatif, parce que ça rappelle sans cesse que ce drama n’a pas l’étincelle du premier. Mais, d’un autre côté, on apprécie ces rappels, ça contribue à créer un univers. Ils se moquent un peu de la première saison aussi – les quelques lignes sur la superstition à la fin sont assez drôle : elle renvoie à la fois à la première saison, à la fois à la seconde et à la fois à nous même, c’est plutôt bien pensé. Mais voilà, tout le drama est plutôt bien pensé. J’ai eu envie d’excuser les personnages, les scénaristes, me jugeant trop dure parce que j’ai trouvé le drama « bien pensé ».  En tout cas, mention bonus pour le début du premier épisode : Kim So Hyun ne joue qu’une minute, mais quelle minute ! (bon j’exagère, mais je n’y peux rien, dès qu’il apparaît, mon cerveau se déconnecte ^^)

Quant à l’histoire et les personnages, il y a des similitudes, mais ils louvoient bien entre reprises et nouveauté. Néanmoins, les deux reposent sur le même concept : on ne sait pas qui sera le personnage principal avant la fin, tout peut changer, à tout moment et franchement, le scénario ne s’épargne pas les rebondissements surprenant. Le final a su me rendre les deux derniers épisodes vraiment agréables, ce sont ceux que j’ai préféré (le 15 était super). Ce qui est très fort, aussi, est d’avoir fait comme dans le premier : si on le revoit, tout paraît évident, tout semble sous nos yeux depuis le début, complètement en évidence. Il y a tellement de signes…

Le second point est sûrement le carré amoureux. Comme dans Dream High 1, il paraît d’abord traditionnel, et puis finalement, se révèle complètement atypique. J’ai beaucoup aimé ce point.

D'abord, JB. Des quatre, il est celui qui m’a le moins plu même si je l’ai préféré sur la fin. L’acteur - aussi connu sous le nom de JB - me sortait par les yeux. Son sourire candide m’énervait, son jeu qui me paraissait complètement non naturel, et le fait qu’il ne sache pas danser m’ont perturbé – honnêtement il baragouine trois pas mais il n’a rien du prodige qu’il prétend être, ça donne un sacré coup à la crédibilité du personnage. Je pense que le problème essentiel que j’ai eu par rapport à ce personnage, c’est que je n’ai pas compris comment il a évolué, comment est  arrivé LE déclic. Je n’ai pas intégré la logique du personnage, je n’ai pas pu m’y attacher, et un personnage principal pareil auquel on ne s’attache pas, c’est catastrophique. Pour moi, JB a été le plus mauvais personnage. Au début il manquait trop de personnalité ensuite, il est incohérent, et ce n’est qu’à la fin qu’il a l’air de saisir son personnage. 

Puisqu’on parle de JB, il faut parler de Shin Hye Song, parce que j’adore Kang So Ra que j’avais déjà adorée dans Sunny (K-Film que je vous conseille à tous, c’est un petit chef d’œuvre). Cette actrice à un charisme fou, une voix grave qui lui donne beaucoup de présence et elle joue très bien. J’ai aussi beaucoup aimé son personnage : très naturel, franc. Elle est naïve, mais pas stupide, et son évolution est très bien menée. Comment elle gagne sa maturité, comment elle démontre toujours une volonté plus forte, tout en étant humaine, déçue, blessée, et parfois un peu bête dans ses choix ou ses actes… Elle m’a plu, mais comme tous les autres, il n’y a jamais eu l’Etincelle.

Leur relation à tous les deux m’a un peu laissé froide. Justement parce que je ne comprends pas son revirement, parce que je ne comprends pas d’où il vient. 

 

Après JB, je m’arrête de Jin Yoo Jin. Alors pour Jin Woon (2AM), gros dilemme. Bon acteur ou mauvais ? Je pencherais pour pas mauvais acteur, mais uniquement dans ce genre de rôles. J’attends de voir s’il fera un autre genre de rôle dans un autre drama. Mais Yoo Jin ne manquait pas de peps, il m’a fait rire, sa peur des ballons de baudruche m’a juste fait m’étouffer pendant 10 minutes (mon moment mémorable du drama… voyez où j’en suis rendue -.-‘)… mais dès qu’il s’agissait de jouer des moments « profonds »… il manquait beaucoup d’épaisseur. Comme pour JB, amélioration notable sur la fin. Mais globalement, j’ai aimé son personnage qui veut se démarquer, tout en ayant l’air de n’en avoir rien à faire de réussir. Sa relation avec le proviseur était très sympathique et j’ai complètement adoré le tournant que prend sa relation avec Rian passé la première moitié du drama.

Rian, ou la peste par excellence. Enfin, du moins, c’est ce qu’on croit. Comme dans Dream High 1, on nous trompe, on se joue des clichés, des rôles types, et on les transforme pour les réinventer. Rien qu’écrire ces mots, et me revoilà déçue de ce drama. Tellement de potentiel, et tellement peu de résultat ! C’est frustrant ! Rian est un personnage très intéressant. Jalouse, obligée de faire semblant d’avoir bien plus de confiance en elle qu’elle n’en a réellement, complètement complexée par ses comparses de HERshee et par Hye Song qui possède le courage qu’elle n’a pas… elle choisit d’abord l’attitude facile : celle de la peste insupportable, qui s’apitoie sur son sort et s’en sert comme justification à ses actes. Pourtant, on sent que derrière, il y a quelque chose en plus, parce que je n’ai pas réussi à la haïr. Juste à avoir pitié d’elle. Et puis elle change de stratégie, se recentre sur elle, parvient à changer au contact des autres. J’ai adoré son personnage, mais il n’est pas assez bien porté par l’actrice. Elle n’est pas mauvaise, mais pas assez bonne pour le rôle, qui aurait exigé une actrice du calibre de Kang So Ra ou un équivalent féminin de Kim So Hyun. Sa relation avec JB m’a aussi laissée un peu froide. Vous l’avez compris, je n’ai pas accroché avec JB (^^’)… Par contre, comme je l’ai déjà dit, le revirement avec Yoo Jin est un vrai coup de maître.

Enfin, parmi les personnages secondaires, des couples intéressants, mais il y en a trop pour qu’ils soient bien exploités, c’est très dommage. Dans la première saison, la magie du couple Pil Sook-Jason nous avait tous réduits aux sourire niais… je pense que ceux qui avaient le plus potentiels pour les égaler étaient Jung Ui Bong et Lee Seul, mais leur histoire est traitée trop légèrement. Idem, le triangle amoureux de Nana, Si Woo et Park Hong Joo ne m’a pas plu. J’aimais bien l’idée au départ, mais la direction prise, et même le final m’ont un peu révoltée.

Quant à l’équipe professorale, c’est un gros manque du drama. Pour moi, aucun professeur n’a de charisme. Yang Jin Man (Park Jin Young) aurait mieux fait de ne pas revenir. Dans la première saison, il fonctionnait bien en binôme avec Kang Oh Hyuk (Uhm Ki Joon), mais là, il s’autodétruit. Aucun charisme, juste ridicule, sans fond, je n’ai pas réussi à lui trouver le charme drôle qu’il avait dans la première saison. Du côté de ses comparses féminines, ce n’est pas mieux. Une évolution prévisible, deux personnages sans relief véritable… et une fausse romance que j’ai personnellement trouvée nulle... grosse déception. Le directeur, Lee Kan Chul (Kim Jung Tae) m’a insupportée tout le drama. Mais sa relation avec sa fille était intéressante, même si mal exploitée.

Peut-être que le problème est là d’ailleurs. Une pression trop forte derrière ce drama : égaler la première saison. En voulant en faire trop, les scénaristes ont multiplié les personnages, les intrigues – pour satisfaire tous les goûts, diversifier - , mais face au format, n’ont pas pu donner toute leur dimension aux idées qu’ils ont eues. Ce drama est une sorte d’embryon qui se serait mal développé en fait. Un gros potentiel qui n’a pu être rendu dans toute sa splendeur. Dommage. Très dommage.

En bref, ce drama est sûrement un mauvais calcul… comme quoi le format est essentiel…

 

Parfait dans son genre. Parfaitement parfait dans son genre. Pas de temps morts, une addiction presque immédiate, un solide casting – du moins approprié au scénario, qui ne réclame pas non plus des capacités de jeu ébouriffantes, excepté pour Byung Hee dont Lee Min Ki se charge juste à merveille. Une OST géniale : peu de titres, mais les chansons du groupes sont superbes, et entre Not In Love, par Lee Min Ki, et toutes les chansons interprétées par Sung Joon…

Mais si ça n’était que ça… en plus, amitié, amour, haine, jalousie, joie, colère, tristesse… toutes les émotions sont déclinées sur toutes leurs palettes, jouant avec adresse avec vos hormones, appuyant quand il faut où il faut sur la corde sensible.

C’est du grand art, et à part un léger ralentissement super léger entre les épisodes 9 et 11… le drama tient en haleine et séduit par son ambiance réaliste, par l’amitié qui lie les membres du groupes et qui – on ne peut s’en cacher – fait absolument et complètement rêver.

La seule chose que j’ai trouvée dommage est que les membres d’Eye Candy laissent tomber si vite de se venger passé le troisième épisode… du moins, laissent presque tomber leur colère. Psychologiquement, c’est très intéressant, et au fond, ça colle aux personnages, mais j’aurais attendu plus de haine plus démonstrative à l’encontre de Pyo Joo, même si incontestablement, il y a en a. C’est vraiment la seule chose qui m’a déçue : cette sorte de pardon qui s'exprime à travers l'indifférence et l'oubli.

Un drama vraiment incroyable du reste, qui se démarque d’autant plus qu’il est le seul bon K-Drama de cette rentrée. Normalement, Dream High 2 aurait dû lui faire de la concurrence, mais les deux sont vraiment incomparables sur tous les plans. Notamment du côté de la fin : j’ai vraiment adoré la résolution de Shut Up Fower Boy Band… mais je n’en dis pas plus !  (même si le sort que les scénaristes ont réservé à Do Il m’a bien fait rire !)

Bien sûr, comme nous sommes dans un drama coréen, c’est essentiellement grâce aux personnages si l’histoire a tellement de force et de potentiel.

Plutôt que de faire tous les membres du groupes, je vais d’abord m’arrêter sur le triangle amoureux – finalement, il occupe la majeure partie de la première moitié du drama et cède la place au groupe dans la seconde partie, alors faisons ça par ordre chronologique.

Ces trois personnages sont au centre de la première moitié du drama puis le groupe à proprement parler passe au premier plan – il y était déjà, mais moins. Les personnages avaient de l’épaisseur, mais certainement pas assez pour parler de premier plan. Je pense que c’est pour ça qu’il y a un ralentissement de rythme entre les épisodes 9 à 11 : les personnages s’installent, se cherchent eux même, établissent de vraies individualités et nous laissent nous familiariser avec eux. Une fois qu’ils sont installés, la passion repart et le ralentissement est complètement oublié.

 

Bref, un groupe très sympathique, qu’on découvre pendant les dix premiers épisodes, qui prend toute sa dimension vers l’épisode 11 mais qui est fascinant dès la première seconde. Les relations entre chacun des membres du groupe sont juste géniales et font clairement la force du drama. Une grande réussite. 
 

Quelques autres personnages : Shil Ba (Ma Dong Suk) auquel j’ai fini par m’attacher, et qui est plutôt intéressant, contrairement à toute attente ; Kim Ye Rim qui joue son propre rôle est étrange. Attachante et irritante à la fois, je crois qu’elle m’a fait un peu de la peine à certains moments. Mais son honnêteté rachetait tous ses torts à mes yeux. Bang Woo Kyung (Kim Jung Min) m’a aussi fait beaucoup de peine, mais j’ai eu plus de mal à l’excuser. Elle se place constamment en victime, attend tellement de choses que Ji Hyuk n’est pas capable de lui offrir, et lui en veux tellement, sans être capable d’avancer qu’elle m’a un peu agacée pendant la majorité du drama. Sur la fin, elle s’est enfin rendue agréable ^^  Quant à Rock Kim (Kim C) il m’a laissée complètement indifférente. J’ai apprécié la sœur de Seung Hoon par contre… enfin beaucoup de personnages, comme vous pouvez le voir. Globalement, je n’en ai haï aucun… excepté Park Pyo Joo (Kim Hyun Joon) détestable de A à Z, complètement malheureux et jaloux de la liberté d'esprit des Eye Candy, en quête de reconaissance mais inexcusable et haïssable (normal, c’est clair dès l’épisode 2 de toute façon). Quand à Jung Maro, il m’a bien fait rire. Mais en soi, il manque un peu de relief. C’était le personnage le plus irréaliste, mais tout le passage où il essaye de lancer le médiator dans la cible de fléchettes m’a empêchée de lui rester indifférente… ^^

Bilan : c’est vraiment un drama incontournable pour 2012. A la croisée des chemins entre What’s Up, Dream High et Rock Rock Rock, il mêle ambiance et musique de l’un avec plaisir visuel et relations surprenantes de l’autre, tout en frôlant le genre du biopic… Je crois que vous l’avez compris, j’ai adoré.

Not In Love, la reprise de The Cure, donc, est un vrai plaisir auditif, mais Jaywalking, Today et Wake Up de Sung Joon sont aussi de petites perles ! Il y en a vraiment pour tous les goûts, parce que même si elle est un peu trop «cute » pour moi, Love You Like You (Love U Like U) est sympathique et plaira assurément aux fans du genre !

Ne vous laissez pas refroidir par le titre très bizarre : lancez-vous, yeux et oreilles, régal assuré ! 

Si je devais n’utiliser qu’un seul mot, j’utiliserais : étonnant. Un drama qu’on ne peut pas vraiment qualifier de bon ou de mauvais, parce que sur certains points, il sait être excellent, sur d’autre, il est presque médiocre. Le meilleur : cette fin parfaite. Le pire : Lee Dong Wook, qui décidemment, ne sait vraiment pas jouer.

L’histoire est bien ficelée, les rebondissements relationnels, professionnels sont aisément prévisibles – même si certains font vraiment plaisir à voir ^^. Tout progresse de façon naturelle, et les dialogues sont très bien pensés, comme les états de l’héroïne ou des autres personnages. Clairement, c’est la trame de fond qui est le point fort. Côté forme, visuellement, on a de superbes paysages, mais le jeu des acteurs laisse franchement à désirer.



Kim Seon Ah (My Name is Kim Sam Soon, She’s on Duty) dans le rôle de Lee Yeon Jae est vraiment incroyable. Quand on pense qu’elle avait du prendre du poids pour Kim Sam Soon… comme elle a dû galérer à tout perdre pour finir maigre, maladive ! Rien que pour ça, je m’incline. Mais en plus, elle tient le drama en entier sur ses épaules. Lee Yeon Jae est une salariée qui travaille trop pour le montant dérisoire de sa paye dans une agence de tourisme, elle est passionnée, mais cette passion s’est ternie à mesure que les années ont défilé, et avec elle la routine, la solitude, la frustration des désirs qu’on rêve mais qu’on accomplit jamais. Son patron la harcèle, sa vie craint, et comme si ça ne suffisait pas, voilà qu’un ami d’enfance lui apprend qu’elle n’a plus que six mois à vivre. Six mois pour rattraper tout une existence de non-existence. Elle est touchante, humaine, perdue, et capable de réaction incroyablement forte malgré le jeu déplorable de son partenaire à l’écran. Je l’ai vraiment beaucoup aimée dans ce drama.

Le souci, c’est l’interprétation de Kang Ji Wook par Lee Dong Wook (My Girl, Wild Romance). Fils de chaebol, beau, plein de morgue, ne trouve aucun intérêt à vivre, s’ennuie monstrueusement, rencontre Ji Wook un peu par hasard et va changer à son contact. Personnage sur le papier banal, on sent dans le traitement des dialogues et dans ses réactions qu’il est plus travaillé par les scénaristes qu’on pourrait le penser. Sauf qu’autant, dans My Girl, cette incapacité à incarner un personnage autrement qu’en surface passe plutôt bien – et pour le début de Wild Romance, c’est parfait – autant, dans Scent of a Woman, un drama qui traite quand même d’un sujet sérieux, complexe, surtout pour le personnage de Lee Dong Wook, sensé être tout de même fort, noble, profond. Là, toute la crédibilité des larmes, des rires,de la sollicitude, de la colère, de l’espoir… tout ça tombe à l’eau. Il n’est bon que sur les scènes « comiques », où aucun jeu réel n’est à démontrer. Ca m’a posé de gros problèmes, parce que franchement, un premier rôle pareil qui plante, ça donne un sacré coup de pompe à la crédibilité du fond.

Du coup, Chae Eun Suk joué par Eom Ki Jun (Dream High) semble excellent en comparaison - même s'il est incomparablement mieux dans Dream High. Bon, je relativise : j’ai eu beaucoup de mal à accrocher à son personnage, qui ne prend toute sa dimension que dans la seconde partie du drama. Médecin uniquement préoccupé par son augmentation qui devrait lui permettre de partir en Amérique, dans un hôpital réputé, se retrouve avec horreur face à son cauchemar d’enfance, et avec encore plus d’horreur, se voit obligé de lui diagnostiquer un cancer en phase 4 incurable. Dans les 7-8 premiers épisodes, il est sans grand intérêt, mais dès qu’il commence à abandonner sa coquille de froideur, il devient incroyablement émouvant – même s’il est un peu laissé de côté vers la fin. Je l’ai vraiment trouvé incroyable sur ces quelques épisodes intermédiaires, et j’ai déploré qu’il ne le soit pas sur tout le drama : il a un potentiel vraiment inexploité. Et ce manque se ressent très fortement devant l’incapacité totale de Lee Dong Wook à tenir le change.

Le second second rôle est Seo Hyo Rim (Me Too, Flower !) qui joue Im Se Kyung, la fille qu’on a envie d’assassiner pendant tout le drama, et qui de façon – très ! – surprenante (saisissez l’ironie de cette phrase) devient pratiquement gentille à la fin. Plus basique, on meurt. Elle incarne bien son rôle, mais franchement, j’en retiens juste qu’elle m’a gonflée plus qu’autre chose, et qu’elle apparaît comme très inutile et tout à fait évincée par Lee Yeon Jae. Logique, mais enfin, ça nous donne un quatuor très inégal, sans trop d’alchimie – sauf du côté de l’amitié entre Yeon Jae et Eun Suk.

Le reste des personnages ne vaut pas trop le coup d’être mentionné… entre stéréotypes et inutilité, on a peut-être la meilleure amie de Yeon Jae qui sort du lot. Après, Hang Hee Joo, interprétée par Shin Ji Soo m’a vraiment marquée, elle était adorable, tellement fragile, fraîche, et touchante à la fois. Une actrice que je vais suivre je pense, j’espère qu’elle va avoir l’opportunité de plus gros rôle.



Conclusion, un drama très sympathique, qui offre une belle leçon de vie, dont le scénario parfois un peu stéréotypé aurait pu être un peu plus percutant sur certains points, mais dont la fin relève beaucoup le niveau [spoiler] Une superbe note d’espoir, qui ne nous sort pas un rétablissement miraculeux à la coréenne, juste une profonde humanité. [/spoiler]. Un drama qui aurait pu être excellent, mais qui se retrouve cantonné au moyen, coulé par l’incapacité de ses acteurs à donner toute sa dimension humano-dramatique à la tragédie qui se joue, que seule Kim Seon Ah parvient à rendre. Mais c’est tout de même un très bon moment à passer, et puis je crois qu’il faut le regarder seulement pour la scène du tango, la seule ou Lee Dong Wook trouve vraiment tout son intérêt – celles-là et celles où il est torse nu, parce que franchement, il faut bien lui reconnaître qu’il est bien foutu, et heureusement d’ailleurs, parce qu’un mauvais acteur moche c’est un peu rédhibitoire…

Une OST qui ne m’a pas spécialement marquée, mais pas horripilée non plus…



Je vous le conseille, pour la morale qu’il veut transmettre. Personnellement, ce drama m’a énormément touchée, de façon très différente de One Liter of Tears, par exemple, parce que le format est plus long, plus approfondi, et parce que la transformation progressive de la manière de vivre de l’héroïne est beaucoup plus frappante que dans le drama japonais. D’autant qu’on est nombreux à rêver de pouvoir faire ça, changer, arrêter de rêver de prendre le taureau par les cornes et juste se lancer, sans se préoccuper du regard de qui que ce soit, sans se préoccuper d’avoir de l’argent, sans avoir peur...

A voir. Peut-être pas à revoir…