L’idée est bonne, mais très mal exploitée. C’est long, on tourne en rond, le jeu catastrophique de Jung Il Woo décrédibilise toutes ses scènes, L’épisode 19 est vraiment planté et si le final-final est bien, franchement, l’épisode 20 n’est pas non plus une franche réussite.

Bref, les six premiers épisodes passés, la chute est constante, on a à un léger regain vers les épisodes 16-17, et puis on retombe. Ce drama est une grosse déception, comme tout drama dont on attend beaucoup, qui démarre sur les chapeaux de roues, et baisse drastiquement de niveau.

Pourtant, on tenait là un drama au potentiel de The Princess’ Man ! Franchement ! Pourquoi ils ont tourné ça au mélo coréen typique des sageuk d’il y a cinq-six ans, ont répartis la romance d’une telle manière…. C’est mou ! Le jeu manque de profondeur ! Les erreurs de réalisation sont nombreuses… on a l’impression que grisés par le succès, tout à coup, les producteurs se sont dit que la réussite était assurées et se seraient mis les mains dans les poches pour la suite (assurément une fausse impression, mais c’est celle que j’ai eue). Franchement, ce drama avait un potentiel comique, dramatique, tragique, humain démentiel.Sauf que ça ne prend pas. Je ne sais pas exactement pour quelle raisons – il y en a beaucoup qui me viennent à l’esprit – l’intérêt baisse, mais il baisse et c’est vraiment frustrant.

Passé les six premiers épisodes (cf mes premières impressions) absolument géniaux, rythmés d’une trame tout bonnement addictive, superbement joués par les jeunes acteurs qui ont un potentiel monstre, bercés par une OST qu’on croirait presque différente tellement elle semble accordée aux évènements et à l’émotion… et bien passé ces six premiers épisodes, pour moi, ce drama se résume à un acteur, trois mots : Kim So Hyun.

Parce qu’en plus de tenir sur ses épaules absolument tout le drama avec son personnage qui a juste une classe phénoménale, cet acteur a juste un talent fou. C’est assez rare dans les dramas coréens, mais il sait jouer. C’est simple : les scènes où Kim So Hyun était triste me rendaient triste, les scènes où il était désespéré me rendaient désespérée… alors que les scènes où Jung Il Woo pleurait me donnaient juste envie de bailler. Le personnage de Lee Hwon est vraiment intéressant. Mais je pense qu’au final, l’un des problèmes majeurs du drama, c’est que ses personnages sont intéressant, mais trop sérieux, et leurs réactions trop attendues. Sa progression a toutefois le mérite d’être moins prévisible que celle des autres, et de toute façon, on est très vite séduit par ce roi plein d’orgueil mais surtout plein de passion. Franchement, je n’attendais que lui. A chaque seconde j’espérais une de ces scènes, parce qu’entre les complots longs à en mourir (et les milliers de scènes qui ne servent à rien, sinon nous répéter ce qu’il vient de se passer pour bien nous montrer que « oulalala, dis-donc, le premier ministre est super méchant ! ») et les scènes du prince Myung que je voulais juste zapper, franchement, on s’ennuie un peu.

D’un autre côté, l’interprète de Yeon Hoo, Han Ga In, s’en sort bien elle aussi. Elle a beaucoup de charisme et une voix qui en ferait pâlir plus d’un (je me demande si elle chante… en tout cas, j’adore son timbre grave, posé… elle devrait enregistrer des CDs de relaxation ^^). Son jeu m’a convaincue, et elle tenait vraiment la route. Le couple principal n’a pas forcément une super alchimie à l’écran – comme celle que pouvait avoir Lee Yoon Sung et Kim Na Na dans City Hunter – mais disons que je n’ai pas douté de la possibilité de ce couple un seul instant. Peut-être que c’est du à l’alchimie qu’il y avait par contre entre les deux jeunes acteurs, en tout cas, je trouve que les deux personnages sont fait l’un pour l’autre.

En parlant des jeunes acteurs et de leurs versions plus âgées, je m’incline très bas devant Kim So Hyun et Han Ga In pour avoir su reprendre toutes les mimiques, les attitudes, et avoir superbement opéré la reprise de leurs personnages jeunes. Dans Will It Snow for Christmas, c’était magnifiquement raté par exemple : on n’y croyait pas une seconde. Là, vraiment, ça ne fait pas l’ombre d’un doute. Kim So Hyun est Yeo Jin Goo grandi, et Han Ga In est Kim Yoo Jung à vingt ans.

En revanche Jung Il Woo est vraiment une catastrophe dans ce drama. Les rôles de « flower boy » lui vont bien, ça s’arrête là j’ai l’impression. Son jeu n’a aucune profondeur : il joue toujours le même rôle, avec les même intonations, les même mimiques exagérées – du moins affectées – et franchement, il m’a juste soûlée dans ce drama. Je vais me dépêcher de l’oublier pour rester sur ma bonne impression de 49 Days, mais il est très certain qu’il n’a pas la même envergure que Lee Min Ho – que ce soit le jeune acteur dont il n’arrive pas à reprendre le flambeau ou le grand (même si… Lee Min Ho, je dois le reconnaître à contre cœur, n’est pas non plus un acteur de génie. Il ne simulait pas complètement ses sentiments pour Kim Na Na ^^’ donc il trichait un peu dans City Hunter…). En tout cas, à côté de Kim So Hyun, il ne tient pas la comparaison une seule seconde et son jeu catastrophique n’en ressort que plus.

Du côté de Kim Min Seo, qui joue la reine Yoon Bo Kyung, et bien je ne sais pas trop quoi dire. Son rôle est complètement sous-exploité. On la voit dans deux états d’esprit : l’hypocrite insupportable, ou la paniquée-terrorisée-à-moitié-folle. J’ai trouvé ça extrêmement dommage parce que son personnage avait vraiment un potentiel… et en dehors des scènes avec le roi – qui sont malheureusement trop peu nombreuses – je l’ai trouvé franchement pas terrible. Après son rôle caricatural dans Baby Faced Beauty, j’attendais qu’elle reprenne le flambeau de son personnage charismatique dans Sunkyunkwan Scandal, il semble que ce soit raté, là aussi.

Beaucoup de ratés dans ce drama à mes yeux, comme vous pouvez le constater.

Une chose de réussie en revanche : l’Eunuque de Lee Hwon. Il m’a juste fait rire du début à la fin. Je l’ai adoré. Son affection pour le roi est adorable, et sa façon de se plier à tous ses caprices, de pourtant être son confident… bref, un coup de cœur pour l’Eunuque qui m’aura bien fait rire !

J’ai envie de m’arrêter sur Seol (Yoon Seung Ah), dont j’ai trouvé le personnage très humain, très mâture, beau dans ses sacrifices et sa fidélité sans failles. La prêtresse chamane est aussi un personnage très profond, très contradictoire, j’ai bien aimé comment elle était exploitée, mais j’ai trouvé que quelquefois, malheureusement, son comportement était contradictoire. Cependant, la contradiction, dans ce cas, n’est pas non plus complètement sans sens, puisqu’à la base, deux devoirs complètement opposés la bloquent. Tout ça passait donc assez bien compte tenu des incohérences.

La princesse Min Hwa (Nam Bo Ra) m’a en revanche beaucoup intéressée, ainsi que le frère de Yeon Woo, Heo Yeom (Song Jae Hee). Je les ai trouvé plutôt mal exploité (la princesse qui pleure, la princesse qui culpabilise, la princesse égoïste, la princesse amoureuse… franchement, elle m’a donné envie de la baffer un bon nombre de fois. Surtout quand elle est petite) et Yeom est un peu trop fade, passif. Mais le revirement de leur relation dans la seconde partie du drama a contribué à me faire apprécier leurs choix, mais leurs capacités d’acteurs un peu déplorables (je suis dure, mais franchement, j’ai eu beaucoup de mal à croire à leur réactions) m’ont empêchée d’être touchée par leur sentiments jusqu’à la fin.

Enfin, en ce qui concerne le « méchant » Yoon Dae Hyung (Kim Eung Soo) je l’ai trouvé plat au possible. Juste méchant pour être méchant : juste un homme dévoré par l’ambition et sans scrupules, incapable d’aimer, et incapable de voir autre chose dans les gens que ce qu’ils lui apportent. Il m’a déçue. Malheureusement, dans les sageuk, les méchants sont souvent très démoniaques. A part peut-être dans The Princess’ Man où la fin redonne un peu de lustre au méchant, franchement…

Enfin, l’OST est franchement banale. J’ai bien aimé la chanson « Back in Time » et le thème principal, mais le reste n’est pas transcendant.

C’est un peu la marque de ce drama : « pas transcendant ». Malheureusement, l’euphorie des 6 premiers épisodes s’oublie vite, et s’efface devant l’ennui d’une suite qui ne suit pas. Je ne le conseille pas. Mais je pense que ça reste un drama à voir. Historiquement parlant, il est intéressant, pour les six premiers épisodes extraordinaires (la preuve qu'ils le sont : faites des recherches sur ce drama dans Google, vous verrez que l'essentiel des résultats est sur les jeunes. N'oublions pas les photos, abondantes pour le jeune casting, presque inexistante pour les versions adultes, excepté celles du couple principal)… et puis juste pour Kim So Hyun. Parce que Kim So Hyun, quoi ;) !


 

 

Ou, de la difficulté de critiquer un drama. Je suis là, devant mon ordinateur, et je bloque. Devant mes yeux défile la première saison de Dream High, la seconde, les bons moments, les mauvais, le recoupement, la musique…

Dream High 2 m’est apparu comme un drama plein de bons sentiments, mais qui ne parvient pas à prendre son envol, à trouver l’impulsion qui lui aurait permis de devenir génial.

Ce n’est pas que ses personnages ne soient pas intéressants, que ce qui s’y passe ne le soit pas non plus… la fin est même super surprenante et avait le potentiel pour devenir géniale ! Pourtant, inexplicablement, ça ne prend pas. Mauvais jeu ? Mauvaise musique ? Mauvais dialogue ? Mauvaise perception de ma part ? Franchement, je suis incapable de le dire.

Je n’oublierai pas ce drama, je n’ai pas zappé – excepté les moments où ils chantent et dansent, parce que, mais là c’est un avis personnel et j’avais eu le même problème pendant Dream High 1, je trouve ça catastrophique. Je n’aime pas trop l’univers K-POP… - et pourtant… et pourtant, je ne peux pas dire que j’ai aimé, je ne peux pas non plus dire que j’ai détesté. Je ne me suis pas ennuyée, je n’ai pas trouvé ça génial. Mais pas non plus moyen. J’ai trouvé ce drama à la jointure entre toutes les frontières. Entre tragique, comique, très bon, très nul, très mature, très gamin, très exagéré, très réaliste, très surprenant, très prévisible…

Vous avez compris, je nage en plein brouillard.

Pour éclaircir tout ça, je vais commencer par la comparaison permanente entre la première saison et la seconde. Honnêtement, comme pour pas mal d’autres choses, je suis incapable de dire si ça sert ou dessert le drama. J’aurais tendance à pencher pour un effet négatif, parce que ça rappelle sans cesse que ce drama n’a pas l’étincelle du premier. Mais, d’un autre côté, on apprécie ces rappels, ça contribue à créer un univers. Ils se moquent un peu de la première saison aussi – les quelques lignes sur la superstition à la fin sont assez drôle : elle renvoie à la fois à la première saison, à la fois à la seconde et à la fois à nous même, c’est plutôt bien pensé. Mais voilà, tout le drama est plutôt bien pensé. J’ai eu envie d’excuser les personnages, les scénaristes, me jugeant trop dure parce que j’ai trouvé le drama « bien pensé ».  En tout cas, mention bonus pour le début du premier épisode : Kim So Hyun ne joue qu’une minute, mais quelle minute ! (bon j’exagère, mais je n’y peux rien, dès qu’il apparaît, mon cerveau se déconnecte ^^)

Quant à l’histoire et les personnages, il y a des similitudes, mais ils louvoient bien entre reprises et nouveauté. Néanmoins, les deux reposent sur le même concept : on ne sait pas qui sera le personnage principal avant la fin, tout peut changer, à tout moment et franchement, le scénario ne s’épargne pas les rebondissements surprenant. Le final a su me rendre les deux derniers épisodes vraiment agréables, ce sont ceux que j’ai préféré (le 15 était super). Ce qui est très fort, aussi, est d’avoir fait comme dans le premier : si on le revoit, tout paraît évident, tout semble sous nos yeux depuis le début, complètement en évidence. Il y a tellement de signes…

Le second point est sûrement le carré amoureux. Comme dans Dream High 1, il paraît d’abord traditionnel, et puis finalement, se révèle complètement atypique. J’ai beaucoup aimé ce point.

D'abord, JB. Des quatre, il est celui qui m’a le moins plu même si je l’ai préféré sur la fin. L’acteur - aussi connu sous le nom de JB - me sortait par les yeux. Son sourire candide m’énervait, son jeu qui me paraissait complètement non naturel, et le fait qu’il ne sache pas danser m’ont perturbé – honnêtement il baragouine trois pas mais il n’a rien du prodige qu’il prétend être, ça donne un sacré coup à la crédibilité du personnage. Je pense que le problème essentiel que j’ai eu par rapport à ce personnage, c’est que je n’ai pas compris comment il a évolué, comment est  arrivé LE déclic. Je n’ai pas intégré la logique du personnage, je n’ai pas pu m’y attacher, et un personnage principal pareil auquel on ne s’attache pas, c’est catastrophique. Pour moi, JB a été le plus mauvais personnage. Au début il manquait trop de personnalité ensuite, il est incohérent, et ce n’est qu’à la fin qu’il a l’air de saisir son personnage. 

Puisqu’on parle de JB, il faut parler de Shin Hye Song, parce que j’adore Kang So Ra que j’avais déjà adorée dans Sunny (K-Film que je vous conseille à tous, c’est un petit chef d’œuvre). Cette actrice à un charisme fou, une voix grave qui lui donne beaucoup de présence et elle joue très bien. J’ai aussi beaucoup aimé son personnage : très naturel, franc. Elle est naïve, mais pas stupide, et son évolution est très bien menée. Comment elle gagne sa maturité, comment elle démontre toujours une volonté plus forte, tout en étant humaine, déçue, blessée, et parfois un peu bête dans ses choix ou ses actes… Elle m’a plu, mais comme tous les autres, il n’y a jamais eu l’Etincelle.

Leur relation à tous les deux m’a un peu laissé froide. Justement parce que je ne comprends pas son revirement, parce que je ne comprends pas d’où il vient. 

 

Après JB, je m’arrête de Jin Yoo Jin. Alors pour Jin Woon (2AM), gros dilemme. Bon acteur ou mauvais ? Je pencherais pour pas mauvais acteur, mais uniquement dans ce genre de rôles. J’attends de voir s’il fera un autre genre de rôle dans un autre drama. Mais Yoo Jin ne manquait pas de peps, il m’a fait rire, sa peur des ballons de baudruche m’a juste fait m’étouffer pendant 10 minutes (mon moment mémorable du drama… voyez où j’en suis rendue -.-‘)… mais dès qu’il s’agissait de jouer des moments « profonds »… il manquait beaucoup d’épaisseur. Comme pour JB, amélioration notable sur la fin. Mais globalement, j’ai aimé son personnage qui veut se démarquer, tout en ayant l’air de n’en avoir rien à faire de réussir. Sa relation avec le proviseur était très sympathique et j’ai complètement adoré le tournant que prend sa relation avec Rian passé la première moitié du drama.

Rian, ou la peste par excellence. Enfin, du moins, c’est ce qu’on croit. Comme dans Dream High 1, on nous trompe, on se joue des clichés, des rôles types, et on les transforme pour les réinventer. Rien qu’écrire ces mots, et me revoilà déçue de ce drama. Tellement de potentiel, et tellement peu de résultat ! C’est frustrant ! Rian est un personnage très intéressant. Jalouse, obligée de faire semblant d’avoir bien plus de confiance en elle qu’elle n’en a réellement, complètement complexée par ses comparses de HERshee et par Hye Song qui possède le courage qu’elle n’a pas… elle choisit d’abord l’attitude facile : celle de la peste insupportable, qui s’apitoie sur son sort et s’en sert comme justification à ses actes. Pourtant, on sent que derrière, il y a quelque chose en plus, parce que je n’ai pas réussi à la haïr. Juste à avoir pitié d’elle. Et puis elle change de stratégie, se recentre sur elle, parvient à changer au contact des autres. J’ai adoré son personnage, mais il n’est pas assez bien porté par l’actrice. Elle n’est pas mauvaise, mais pas assez bonne pour le rôle, qui aurait exigé une actrice du calibre de Kang So Ra ou un équivalent féminin de Kim So Hyun. Sa relation avec JB m’a aussi laissée un peu froide. Vous l’avez compris, je n’ai pas accroché avec JB (^^’)… Par contre, comme je l’ai déjà dit, le revirement avec Yoo Jin est un vrai coup de maître.

Enfin, parmi les personnages secondaires, des couples intéressants, mais il y en a trop pour qu’ils soient bien exploités, c’est très dommage. Dans la première saison, la magie du couple Pil Sook-Jason nous avait tous réduits aux sourire niais… je pense que ceux qui avaient le plus potentiels pour les égaler étaient Jung Ui Bong et Lee Seul, mais leur histoire est traitée trop légèrement. Idem, le triangle amoureux de Nana, Si Woo et Park Hong Joo ne m’a pas plu. J’aimais bien l’idée au départ, mais la direction prise, et même le final m’ont un peu révoltée.

Quant à l’équipe professorale, c’est un gros manque du drama. Pour moi, aucun professeur n’a de charisme. Yang Jin Man (Park Jin Young) aurait mieux fait de ne pas revenir. Dans la première saison, il fonctionnait bien en binôme avec Kang Oh Hyuk (Uhm Ki Joon), mais là, il s’autodétruit. Aucun charisme, juste ridicule, sans fond, je n’ai pas réussi à lui trouver le charme drôle qu’il avait dans la première saison. Du côté de ses comparses féminines, ce n’est pas mieux. Une évolution prévisible, deux personnages sans relief véritable… et une fausse romance que j’ai personnellement trouvée nulle... grosse déception. Le directeur, Lee Kan Chul (Kim Jung Tae) m’a insupportée tout le drama. Mais sa relation avec sa fille était intéressante, même si mal exploitée.

Peut-être que le problème est là d’ailleurs. Une pression trop forte derrière ce drama : égaler la première saison. En voulant en faire trop, les scénaristes ont multiplié les personnages, les intrigues – pour satisfaire tous les goûts, diversifier - , mais face au format, n’ont pas pu donner toute leur dimension aux idées qu’ils ont eues. Ce drama est une sorte d’embryon qui se serait mal développé en fait. Un gros potentiel qui n’a pu être rendu dans toute sa splendeur. Dommage. Très dommage.

En bref, ce drama est sûrement un mauvais calcul… comme quoi le format est essentiel…

 

Après la rentrée 2012 qui était prometteuse, mais finalement n’a brillé qu’avec Shut Up Flower Boy Band et Hungry !, la nouvelle vague de drama débarque. Entre autre, le retour de Lee Seung Gi et Ha Ji Won, deux dramas pour deux frères : Micky Yochoon et Park Yoo Hwan, un encore avec Yo Ah In, et puis, très bientôt : le retour de Jang Geum Sok dans Love Rain, et la sortie de Full House 2 avec No Min Woo (j’ai hâteee). Bref, là encore, du prometteur… mais que va donner à l’écran les beaux noms qui sont inscrits sur le papier ? 

 

LES PILOTES

 

KING 2 HEART 

2/20

 

 

Etrange. Voire dérangeant. J’attendais ce drama avec impatience : Lee Seung Gi et Ha Ji Won réunis pour un drama…et pourtant… D’abord, je trouve l’humour décalé, très noir – voire de mauvais goût – le contexte de réunification, même si on se trouve dans une Corée du Sud monarchique, est amené avec trop de pincettes – ce qui est normal vu le contexte, mais du coup, je trouve que ça passe assez mal à l’écran avec le genre comique très bizarre voulu en parallèle. De même, l’histoire du gars qui en veut à la vie du roi est vraiment filmée sur un registre qui me met très mal à l’aise. Je n’accroche pas du tout. Je regarderais la suite, parce que je me demande comment ils vont faire évoluer tout ça et que je ne perds pas espoirs, mais pour le moment, je suis juste dérangée par les images, et surtout ce qui est dit. Pas du tout ce à quoi je m’attendais. Les personnages aussi sont très extrêmes. Ha Ji Won me tape un peu sur les nerfs (trop affectée, elle sur-joue), Jo Jung Suk que j’attendais avec impatience est tout coincé – reste à savoir s’il va changer ou prendre de l’épaisseur dans les prochains épisodes –, et le seul qui a un peu de relief, même si c’est vraiment un gros connard (Jusqu’à la moelle. Mais vraiment-vraiment pour une fois (même dans Shining Inheritance il n’était pas aussi horrible, parce que là, il en est cruel, pas à cause d’une quelconque pression, mais parce qu’il est profondément comme ça. C’est très déroutant.)) : Lee Seung Gi.

En tout cas, il ne faut pas s’attendre à la légèreté de Myung Wol The Spy …

ROOFTOP PRINCE 

2/20

Très sympathique. Je n’avais pas été saisie par le jeu de Yoochun dans Sunkyunkwan Scandal, même si j’avais adoré, et finalement, ça m’a l’air d’être le drama le plus prometteur de la nouvelle vague. Même si la réalisation est traitée un peu légèrement sur pas mal de plans, le pilote est vraiment très bien, et le deuxième épisode est franchement drôle – même si un peu facile par moment. J’ai très hâte de voir ce que ça va donner, parce que les intrigues qui se dessinent ont un gros potentiel.

Je suis très motivée pour la suite.

FASHION KING

2/20

Alors là… pareil. Inattendu. Je ne m’attendais pas du tout à ça. Cendrillon est jetée hors du domaine familial et se retrouve comme couturière dans l’entreprise du pauvre garçon criblé de dette qui est à la tête d’un réseau de contrefaçon de vêtements de marque. En face, pour donner la réplique, le carré amoureux se dessine : le prince arrogant et perfectionniste, qui a l’air de cacher un grand cœur sous ses apparences de statue de glace. Quant au dernier pilier… demi-sœur infecte ou ex qui refuse d’oublier le passé ?

Je le trouve prometteur. Il dégage quelque chose, même si ce début est un peu maladroit. Il ne reste plus qu’à attendre pour voir si j’ai tort d’espérer ^^

 

K-POP : THE STRONGEST SURVIVAL 

2/16

Copie de You’re Beautiful ? Ou nouvelle comédie réussie avec une fille qui se travestit ? On verra. En tout cas, c’est plutôt agréable. Park Yoo Hwan est un véritable abruti (en voyant  les premières images sur Dramacrazy, je croyais que c’était Yoochun… et avec surprise je découvre que c’est son frère ^^ Rivalité jusqu’à l’antenne ? En tout cas, qu’est-ce qu’ils se ressemblent !), Seung Yeon est très sympathique – elle change de Go Mi Nyu - elle est volontaire, pas naïve pour un sou, talentueuse et créative (enfin du moins on la présente comme ça), disons qu’elle sort des règles, et puis passe un peu plus pour un garçon qu’elle ^^ D’autant que l’histoire est rendue plus crédible – même si c’est franchement pas crédible du tout, mais un peu plus que You’re Beautiful^^ - par le fait que l’oncle de Seung Yeon soit le directeur…

Ce que je me demande maintenant c’est : est-ce que Woo Hyun sera un Tae Kyung (You’re Beautiful) perceptif ? Ou un Han Kyul ? (1st Chop of Coffee Prince) complètement aveugle à l’évidence ? Il a plutôt l’air parti pour la seconde option... ou alors vont-ils nous en trouver une troisième ? Quant au reste de l’équipe… deux épisodes, c’est trop peu pour qu’on s’en fasse une idée concrète.

J’espère juste qu’on ne tombera pas dans un remake de Hanakimi avec la fille que tout le monde prend pour un mec mais dont tout le monde tombe amoureux quand même… ^^’’ Comme le drama a l’air axé un peu bromance quand même, j’espère qu’il ne tomberont pas non plus dans le piège inverse… multiplier les scènes super ambigües entre mecs pour le plaisir des hormones féminines. Personnellement, j’ai trouvé ça très bien fait et justifié dans Can You Hear my Heart, là, j’ai peur que ça fonctionne moins ^^ Je regarderais la suite en tout cas.

 

Bref, sans accrocher complètement, je suis quand même plutôt emballée par au moins trois des dramas – et j’attends encore Love Rain qui vient de sortir -, même si ces quatre pilotes ont l’air d’aimer les extrêmes. Entre l’extrême des armes, de morts et de la guerre pour King 2 Heart, l’extrême de la cruauté des personnages de Rooftop Prince (il faut regarder pour comprendre le titre ^^), l’extrême environnement dans lequel vivent les personnages de Fashion King, ou encore l’extrême de K-POP où l’on plonge dans un drama sur-coloré, où la bromance va avoir son lots de scènes, et où la romance semble très codifiée.

 

 

EN COURS

 SKIP BEAT!

14/15

Toujours une catastrophe. Mon avis n’a pas changé depuis la dernière fois. La légère amélioration est redescendue. Si Won est nul.Ivy Chen surjoue. Dong Hae n’est pas trop mauvais, mais pas non plus super présent à l’écran. Encore une fois, heureusement qu’il y a Ji Qin pour jouer le manager ! Je l’aime pour me rendre le drama supportable. J’ai limite envie de sauter toutes les scènes pour ne voir que les siennes =)

Vivement la fin. Je me sens obligée de finir, mais j’ai hâte de ne plus à m’infliger ce drama une fois par semaine…

IN TIME WITH YOU

9/13

J’avance lentement, mais avec un immense plaisir. J’avais arrêté depuis un moment, mais là, je crois que je vais avaler la suite. J’adore depuis le début, mais depuis le retour Lin Ding Wei, une frénésie bizarre s’est emparée de moi. Ca donne à la relation entre Da Ren et You Quing un impact encore plus fort. Rien à dire à part ça : du pur génie.

Je suis sure que je fais traîner mon visionnage inconsciemment, parce que je n’ai pas envie de trop vite quitter cet univers qui ne se représentera pas de sitôt dans le monde des dramas.

 

HUNGRY !

9/11

Mais quel drama ! Bon, l'affiche est moche donc j'ai mis la version "réduite" ^^.
Comme on est bientôt sur la fin, alors je fais faire court : je ferais un article détaillé bientôt ^^ Mais vraiment une super surprise du côté des dramas japonais, et puis je ne me lasse pas de l’album The Awaking of the rythm and the blues. Entre la maturité, la cuisine et ce surprenant tournant au détour du 8^e épisode… j’adore.

 

Bientôt une flopée d’articles ! Tous mes articles prévus du côté des dramas sont près, je n’ai plus qu’à trouver le courage de les mettre en forme =) Et Chilling Romance est tout chaud, prêt à être servi.

Enjoy =)

 

 

Parfait dans son genre. Parfaitement parfait dans son genre. Pas de temps morts, une addiction presque immédiate, un solide casting – du moins approprié au scénario, qui ne réclame pas non plus des capacités de jeu ébouriffantes, excepté pour Byung Hee dont Lee Min Ki se charge juste à merveille. Une OST géniale : peu de titres, mais les chansons du groupes sont superbes, et entre Not In Love, par Lee Min Ki, et toutes les chansons interprétées par Sung Joon…

Mais si ça n’était que ça… en plus, amitié, amour, haine, jalousie, joie, colère, tristesse… toutes les émotions sont déclinées sur toutes leurs palettes, jouant avec adresse avec vos hormones, appuyant quand il faut où il faut sur la corde sensible.

C’est du grand art, et à part un léger ralentissement super léger entre les épisodes 9 et 11… le drama tient en haleine et séduit par son ambiance réaliste, par l’amitié qui lie les membres du groupes et qui – on ne peut s’en cacher – fait absolument et complètement rêver.

La seule chose que j’ai trouvée dommage est que les membres d’Eye Candy laissent tomber si vite de se venger passé le troisième épisode… du moins, laissent presque tomber leur colère. Psychologiquement, c’est très intéressant, et au fond, ça colle aux personnages, mais j’aurais attendu plus de haine plus démonstrative à l’encontre de Pyo Joo, même si incontestablement, il y a en a. C’est vraiment la seule chose qui m’a déçue : cette sorte de pardon qui s'exprime à travers l'indifférence et l'oubli.

Un drama vraiment incroyable du reste, qui se démarque d’autant plus qu’il est le seul bon K-Drama de cette rentrée. Normalement, Dream High 2 aurait dû lui faire de la concurrence, mais les deux sont vraiment incomparables sur tous les plans. Notamment du côté de la fin : j’ai vraiment adoré la résolution de Shut Up Fower Boy Band… mais je n’en dis pas plus !  (même si le sort que les scénaristes ont réservé à Do Il m’a bien fait rire !)

Bien sûr, comme nous sommes dans un drama coréen, c’est essentiellement grâce aux personnages si l’histoire a tellement de force et de potentiel.

Plutôt que de faire tous les membres du groupes, je vais d’abord m’arrêter sur le triangle amoureux – finalement, il occupe la majeure partie de la première moitié du drama et cède la place au groupe dans la seconde partie, alors faisons ça par ordre chronologique.

Ces trois personnages sont au centre de la première moitié du drama puis le groupe à proprement parler passe au premier plan – il y était déjà, mais moins. Les personnages avaient de l’épaisseur, mais certainement pas assez pour parler de premier plan. Je pense que c’est pour ça qu’il y a un ralentissement de rythme entre les épisodes 9 à 11 : les personnages s’installent, se cherchent eux même, établissent de vraies individualités et nous laissent nous familiariser avec eux. Une fois qu’ils sont installés, la passion repart et le ralentissement est complètement oublié.

 

Bref, un groupe très sympathique, qu’on découvre pendant les dix premiers épisodes, qui prend toute sa dimension vers l’épisode 11 mais qui est fascinant dès la première seconde. Les relations entre chacun des membres du groupe sont juste géniales et font clairement la force du drama. Une grande réussite. 
 

Quelques autres personnages : Shil Ba (Ma Dong Suk) auquel j’ai fini par m’attacher, et qui est plutôt intéressant, contrairement à toute attente ; Kim Ye Rim qui joue son propre rôle est étrange. Attachante et irritante à la fois, je crois qu’elle m’a fait un peu de la peine à certains moments. Mais son honnêteté rachetait tous ses torts à mes yeux. Bang Woo Kyung (Kim Jung Min) m’a aussi fait beaucoup de peine, mais j’ai eu plus de mal à l’excuser. Elle se place constamment en victime, attend tellement de choses que Ji Hyuk n’est pas capable de lui offrir, et lui en veux tellement, sans être capable d’avancer qu’elle m’a un peu agacée pendant la majorité du drama. Sur la fin, elle s’est enfin rendue agréable ^^  Quant à Rock Kim (Kim C) il m’a laissée complètement indifférente. J’ai apprécié la sœur de Seung Hoon par contre… enfin beaucoup de personnages, comme vous pouvez le voir. Globalement, je n’en ai haï aucun… excepté Park Pyo Joo (Kim Hyun Joon) détestable de A à Z, complètement malheureux et jaloux de la liberté d'esprit des Eye Candy, en quête de reconaissance mais inexcusable et haïssable (normal, c’est clair dès l’épisode 2 de toute façon). Quand à Jung Maro, il m’a bien fait rire. Mais en soi, il manque un peu de relief. C’était le personnage le plus irréaliste, mais tout le passage où il essaye de lancer le médiator dans la cible de fléchettes m’a empêchée de lui rester indifférente… ^^

Bilan : c’est vraiment un drama incontournable pour 2012. A la croisée des chemins entre What’s Up, Dream High et Rock Rock Rock, il mêle ambiance et musique de l’un avec plaisir visuel et relations surprenantes de l’autre, tout en frôlant le genre du biopic… Je crois que vous l’avez compris, j’ai adoré.

Not In Love, la reprise de The Cure, donc, est un vrai plaisir auditif, mais Jaywalking, Today et Wake Up de Sung Joon sont aussi de petites perles ! Il y en a vraiment pour tous les goûts, parce que même si elle est un peu trop «cute » pour moi, Love You Like You (Love U Like U) est sympathique et plaira assurément aux fans du genre !

Ne vous laissez pas refroidir par le titre très bizarre : lancez-vous, yeux et oreilles, régal assuré !